Wednesday, January 19, 2011

【艺站•旅人】追忆戴良贵艺展


  【艺站旅人】追忆戴良贵艺展
艺术家戴良贵(1953-2008  自小就流露出艺术天分的戴良贵,1953年出生于吉隆玻Setapak,中学毕业后就从巴生港口乘上邮轮,展开了长达十几年的流浪之旅。其足迹遍布了印度、尼泊尔、阿富汗、土耳其、德国、意大利等欧洲国家。在旅途中的所见所闻让他思考了生命的意义和志向。经过几年的旅程,戴良贵最终选择了瑞士做为中途驿站。当时相对于社会激进运动的其它欧洲国家,瑞士是较为平稳而文人云集的好地方。
1979年他踏入了瑞士现代设计的摇篮- 巴塞尔艺术与设计学院(Allegemeine Kunstgewerbeschule,Basel School of Art & Design)修读;主修字形和影片设计(Letterform & Film Design)。在巴塞尔期间他受教于几位当时设计界的大师,其中有瑞士国际风格主义大师阿明.霍多曼( Armin Hoffmann ), 以及拥有新浪潮平面设计之父之称的(The Father of New WaveTypography)沃夫根.魏纳特(Wolfgang Weingart)。这五年学术气息浓厚的学习生涯奠定了戴良贵往后艺术创作发展和设计教学的基础。
从1985年回国至2008年离世为止,戴良贵不同时期在吉隆玻的设计与艺术学院担任讲师及主任,其中包括了中央艺术学院、马来西亚艺术学院、PJ college、Msc、Cenfad 及 世纪大学学院(Segi University College)等等。在教学方面,他引用了严谨,理性的瑞士国际风格,及强调型式与表现的新浪潮平面设计概念,影响了无数本地设计科系的学生。同时他也着重设计概念和纯美基础并重的教育方针,为本地设计界培養了不少人才。
虽然专注于教学,但是戴良贵始终坚持进行艺术创作。在技法上他以实验性的手法进行了、拼贴、拓印、再生纸制作等创作。有时也融合好几种技法在同一画面上。在他的作品〈文字编排系列〉(Typography Series)里,他将字体设计(Typography)与纯美创作作结合,这样的结合成了他系列创作的主轴。从这点我们可看出,戴良贵实践了其老师沃夫根.魏纳特所所说的:“我视字体为一种能说话的图像。”
〈木屋区系列(Squatter Series) 作品的概念则是源自于戴良贵小时候所居住的木屋区经验。木屋区对他来说有特别的意义,也是创作灵感来源的地方。从他所收集的参考素材可看出,他用摄影记录了木屋区木板的纹路、雕刻、涂鸦、文字,甚至木屋的结构与建筑材质。在〈木屋区系列创作材料的应用上,除了传统的油画媒材,惯用的废弃木板、草席(Tikar mengkuang)、铁钉之外,他甚至在作品的木板上涂抹黑油,做法就如木屋区会涂上黑油来防白蚁般。
化拓印系列〉(Oxidation Print Series) 是他重要的创作之一。他让铁板化和生锈后再利用宣纸拓印出铁板上自然形成的痕迹及斑点,拓印后的宣纸成了单色而斑斓的抽象图案。其中他也裁剪拼贴,将拓印出来的斑痕重组成具象的作品。这种解构与再组合的多向思考方式可看出戴良贵对自然及环境生成物的敏锐观察力。
他在〈再生纸系列(recycled paper series)的制作中也应用了本地自然材料,如巴蕉树树皮、洋葱皮等。有时其再生纸作品还可发现中文、英文、爪夷文及淡米尔文等的报章书刊文字残迹。他笑称这是为了突显马来西亚的多元文化的社会。
【艺站•旅人】追忆戴良贵艺展,将从125日开始,在吉隆坡中央艺术坊Annexe Gallery展出三个星期。这次的展览主要呈现艺术家历年不同时期的艺术创作。包括了化拓印系列(Oxidation PrintSeries) 木屋区系列(Squatter Series、再生纸系列(recycled paper series)及留学时期的习作等等。除此之外也会展出戴良贵自制的乐器及他生前的一些私人收藏物品、书籍、生活照等,让观众一窥艺术家创作的思考脉络和轨迹。
戴良贵严谨却不羁,热爱宇宙灵性的个性让他漫步在艺术的疆域里。喜欢自制乐器,都是随手可得的自然材质和废弃物;竹、椰壳、贝壳、种子、木盒、饼干桶、抽屉等。这些不起眼的废弃物,经过他的精湛手艺被赋予了新生命,就算你不懂乐理,这些平易近人的自制乐器,只要一拿上手就可敲击出独特的声音。
开幕1月25日当晚,将邀请戴良贵生前的朋友、学生来畅谈分享他的艺术创作及教学点滴,同时也请大家随兴敲击他所设计制作的乐器。
1月25日晚上8点,我们诚邀您一起来参与戴良贵的艺术生活之旅,重新再认识我们的— MrTeh .